Diese Kapelle habe ich über ein kleines lustiges Spielchen auf meinem iPhone entdeckt, seitdem liebe ich diese Musik.

Also hört Euch diese Band an und kauft alle ihre Alben!

Bitter:Sweet - The Mating Game -> hier ist der Affiliat-Link zum Album



"Musik für den Blog 2" vollständig lesen

Liebe Freunde des gediegenen Humors,

gestern entschloss ich mich spontan zu einem Seminar über online Marketing zu gehen, welches wohlgemerkt kostenlos war. Das Seminar fand im Konferenz-Raum eines gediegenen Hotels statt welches offensichtlich im Bezug auf Innenarchitektur, sehr viel Wert auf Handarbeit legt.

Alles sehr gute Voraussetzungen, denn das wird die Firma mit dem Waldhorn durchaus ein kleines Sümmchen gekostet haben… dafür das es kostenlos war.

Kaum fing das Seminar mit vornehmer Verspätung an, schon musste ich mich regelrecht beherrschen um nicht immer wieder in lachen auszubrechen...
"Spaß im Online Marketing Seminar" vollständig lesen

Ich stehe derzeit auf der Euregio Wirtschaftsschau auf dem Bendplatz in Aachen. Als Aussteller für meinen Kooperationspartner Euregeio-Aktuell, dem führenden Nachrichtenportal der Euregio, repräsentiere ich meine Lieblingsredaktion und erzähle den Besuchern der Euregio Wirtschaftsschau die Vorzüge des Lesens einer online Tageszeitung.
Ich habe im folgenden nun die Shots des Tages für Euch zusammengefasst:
"Euregio Aktuell auf der Euregio Wirtschaftsschau" vollständig lesen

Bei meiner Recherche über Geptagging Hardware, habe ich ein oft gekauftes Gerät gefunden worüber leider nicht viel zu lesen war. Auch Kundenrezensionen vielen sehr knapp aus. Da dieses Gerät der Marke Jobo allerdings zu den Bestsellern gehört, habe ich per E-Mail Kontakt mit dem Hersteller aufgenommen und die Frage gestellt ob ihr Produkt Jobo PhotoGPS nur an DSLR-Kameras verwendet werden kann oder auch bei Kompaktkameras funktioniert.
Bei dem beschriebenen Bilora Produkt, aus dem Hauptartikel, lies sich sehr schnell herausfinden, das ihr Gerät nur bedingt mit Kompaktkameras zusammenarbeitet.
Knapp eine Woche nachdem ich die Mail losgeschickt habe, bekam ich heute eine Antwort des Firmeneigenen Auszubildenden, die ich Euch nicht vorenthalten will:

"Geotagging - Der Nachtrag" vollständig lesen

Nachdem ich mich nun mehrere Tage mit dem Thema Geotagging auseinander gesetzt habe, ist dies also nun die dritte Version eines Artikels der mich durchaus Zeit und Nerven gekostet hat, da die Recherche nach Fakten, Qualität und Hardware einiges an Zeit beansprucht hat.


Ans Eingemachte… was ist denn überhaupt Geotagging?

Geotagging, in der Fotografie, bezeichnet den Vorgang, eine Fotografie dem Aufnahmestandort zuzuordnen. Diese Zuordnung kann man auf verschiedene Weisen erstellen. Entweder auf eine sehr handarbeitliche Methode, indem man seine Bilder in einer Foto-Community wie Ipernity.com einzeln anwählt und dann per Drag and Drop an den Punkt der eingeblendeten Karte zieht, wo das Foto aufgenommen wurde.
So etwas kann man natürlich nicht nur online machen. Es gibt auch kostenfreie Software um seine Fotos einem Platz auf einer Karte zu zuordnen.
Meistens fangen „Geotagger“ genau so an.
Sieht man über einen Zeitraum wo man schon überall war, dann steigt das Interesse, dieses Hobby weiter auszubauen. Das halbwegs, irgendwie, aber dann doch nicht genau zuordnen an einen Platz weicht dann einer Automatisierung mit Hilfe von Geotagging Hard- und Software.
Gutes und genaues geotagging erfolgt mit Hilfe von GPS-Geräten die zu jeder Aufnahme eine mehr oder minder genaue Angabe von Geokoordinaten speichern.

"Geotagging, Hobbyismus trifft auf Hightech" vollständig lesen

Ich habe lang überlegt ob diesen Artikel schreiben soll, besonders da ja jeder so seine eigene Meinung vertritt und die guten Hersteller von Kompaktkameras sich am Branchenhype beteiligen müssen/wollen um nicht von der Konkurrenz überboten zu werden.

Es gibt zwei aufeinanderprallende Aussagen, die man häufig zu hören bekommt:
Die Aussage:
„Ach was, wenn ich unterwegs bin nehm ich meine kleine Knipse überall mit hin!“
Und die Aussage:
„Niemals nicht verlasse ich das Haus ohne meine DSLR!“

Als Fotograf schleppe ich, im wahrsten Sinne des Wortes, meine Kamera überall mit hin. Will man auf alle Eventualitäten vorbereitet sein, dann nimmt man noch diese und jene Optik mit und den zweiten Blitz, und die Funkauslöser und den zweiten und dritten Satz Akkus usw.

Da stellt sich natürlich die Frage nach der eierlegenden Wollmilchsau.

"Kleine Scouting Begleiter" vollständig lesen

An dieser Stelle mal zu etwas vollkommen anderem:

Ein toller Song, ein toller Text und ein tolles Video. Man sollte es sich zwei Mal anschauen, damit man sich einmal auf den Text mit der Atmosphäre konzentrieren kann und dann einmal auf das Video und die Untertitel!

Das erste grundsätzliche Problem:

Anscheinend sollte man jederzeit ein ordentliches Programm zur Hand haben um die Dateien, die man aus der Videokamera gewinnt, in ein kompatibles Format für Premiere Pro zu konvertieren.

Davon gibt es massenweise kostenfreie und lizenzfreie im Internet. Open Source rockt halt eben doch hier und da.

Warum ist so ein Konverter wichtig? Wie schon oben gesagt: Premiere Pro kann halt nicht mit allen Dateitypen! Warum eigentlich nicht liebe „Marktführer Adobe Entwickler“?

...
"Premiere Pro und das MPEG..." vollständig lesen

Hallo liebe Leserinnen und Leser,

ich wage ein Experiment und riskiere mich damit bis auf die Knochen zu blamieren. Es geht um folgendes:

Zu fotografieren ist selbst unter schlimmsten Bedingungen kein Problem… aber Filmen?
Ich hab in den vergangenen 28 Jahren so ca. drei bis fünf Mal eine Videokamera in der Hand gehalten.

Und nun will ich mir das Filmen und die Videobearbeitung beibringen.
… im Moment scheint es mir eine kleine Herkulesaufgabe zu sein, aber mit Massenweise Kommentaren und Mithilfe, sowie Eigeninitiative werde ich das Kind schon schaukeln…

Mitmachen und Konstruktivität ist also gefragt… bessergesagt: bitte helft mir! Immerhin verrat ich Euch ja auch meine Tricks. ^^

Will man auf einem leeren Dokument anfangen zu arbeiten und komplett ohne Vorlage arbeiten, so benötigt man eine geeignete Pinselspitze, die einem das Gefühl von einem Bleistift auf Papier gibt.

Sie sollen natürlich jetzt nicht mit einem Stück Schmirgelpapier die Arbeitsfläche von Ihrem Grafiktablett aufrauen.

Ich zeige Ihnen in diesem Artikel meinen digitalen Bleistift und welche Einstellungen ich vorgenommen habe.


"Tipps und Tricks zum digitalen Malen – Teil 3 (Der digitale Bleistift)" vollständig lesen

Die Onlinedruckerei Print24 hat eine Spendenaktion gestartet, welche Blogger darum bittet über diese Aktion zu berichten.

Die Druckerei selber spendet einen Basisbetrag von 5.000 Euro um die Erdbebenopfer, insbesondere die Kinder, zu unterstützen. Für jeden Blogger, der über diese Aktion berichtet, spendet Print24 weitere 50 Euro… und zwar solange bis eine Endsumme von 10.000 Euro erreicht wird.


"Print24 hilft den Erdbebenopern auf Haiti!" vollständig lesen

Der Kopist hat wieder zugeschlagen! Manchmal findet man irgendwo in der großen, weiten Welt ein Bild das einem hervorragend gefällt.
Aber was tut man wenn dieses Bild rein zufällig das Cover einer Sammler DVD-Box
ist und man diese weder einfach schnell kaufen kann, noch in einer befriedigenden Größe im Internet findet?

Die Antwort ist ganz einfach… man malt es einfach selber!

Hier seht ihr das Endergebnis:




Anhand dieser Malerei und diesem Hybrid-Tutorial erkläre ich euch wie ihr ganz einfach zwei häufige Probleme lösen könnt.

Ich habe die größte der kleinen Auflösungen heruntergeladen und in mein Illustrator-Dokument geladen.

Daraufhin habe ich die Konturen des Körpers mit Pfaden nachgezogen und dabei geschlossene Formen erzeugt, welche einzelne Körperteile voneinander trennen.




Kopf, Haare, Oberkörper bilden eine Form,
sowie linker Arm,
angedeuteter rechter Arm,
Rücken/Schultern,
rechtes Bein,
linkes Bein,

sowie die Spitzlichter auf:
Nase,
Hals und
Schlüsselbein


Somit haben wir nun 9 Vektorformen die wir nach Photoshop exportieren können.

Macht aus jeder Form eine Auswahl und füllt diese mit schwarz auf einer einzelnen, leeren Ebene.
Das Arbeiten auf einer einzelnen Ebene ist bei diesem Bild unerlässlich da die Farbverläufe sozusagen „formübergreifend“ sind.
Außerdem wird das Ergebnis mehr wie ein Gemälde wirken, als eine Grafik.

Nun folgt der Teil für Fortgeschrittene:

Erzeugt eine neue, leere Ebene (Shortcut: Strg+Shift+N) und fangt an die grünen Highlight zu setzen. Zuerst ladet Ihr allerdings die schwarze Form aus Auswahl in die neue Ebene. Wählt dafür Eure Ebene aus in der Ihr die Highlights malen wollt und klickt mit gedrückter Strg-Taste auf das Icon der Ebene mit dem schwarzen Körper.
Für ein annähernd realistisches Ergebnis solltet Ihr Euch nach Möglichkeit an die Lichtproportionen der Fotografie halten.
Wie man am besten die Pinselspitze einstellt um zu malen, könnt Ihr im Artikel: Tipps und Tricks zum digitalen Malen – Teil 1, nachlesen.

Zugeständnis: Da ich das Bild aus einem beruflichen Hobbyismus heraus gemalt habe, habe ich auf lediglich einer Ebene Körper und Spitzlichter gemalt. Außerdem kann man besser Spitzlichter und Schwärzen ineinander überfließen lassen.

Tipp im Tipp: Sind euch eure Farbverläufe noch nicht weich genug, so benutzt doch mal das Weichzeichner Werkzeug unter dem Shortcut: R


Seid ihr wie ich, so fallen Euch zwei Punkte auf:
1. Die Haare sehen so aus als würden sie aus einer groben Vektorform bestehen (tun sie ja eigentlich auch).
2. Ihr habt keine scharfen Konturen an den Stellen wo Gliedmaße ein anderes teilweise verdecken.
Letzteres zuerst: klickt einfach auf den Reiter Pfade, rechts neben Ebenen und Kanäle. Erzeugt eine neue Ebene und benennt diese in Trennungen um, oder gebt der Ebene irgendeinen anderen eindeutigen Namen.
Kehrt zurück zu Eurer Malebene und zeichnet mit dem Zeichenstift-Werkzeug (Shortcut: P) die Kontur die Ihr später scharf darstellen wollt.





Achtet darauf das ihr neben der Kontur genügend Fleisch in der Form habt, um die später daraus resultierende Auswahl auch invertieren zu können. Habt Ihr Eure Form geschlossen könnt Ihr diese folgerichtig in eine Auswahl verwandeln und nun die Kontur von beiden Seiten 100%ig zu definieren.

Werft bloß nicht Eure importierten Grundformen weg, denn diese könnt Ihr benutzen um die Konturen der einzelnen Körperteile zu definieren.



Die Haare…

… das ist eine haarige Angelegenheit die viel Motivation und Nerven beansprucht. Ich habe zur einfachen Lösung des Problems einfach eine Ebene unter der Körperebene erzeugt, meine Haarbrush ausgewählt und dann die harte Kontur der Haarform in das struwwelige Haarteil übergeblendet das ihr im Bild unten sehen könnt.





Solltet Ihr nicht wissen wie man Haare malt, dann solltet Ihr Euch unbedingt Teil 3 und 4 durchlesen.
Die Titel sind:
Tipps und Tricks zum digitalen Malen – Teil 4 (Wie erzeuge ich eine eigene Pinselspitze)
und
Tipps und Tricks zum digitalen Malen – Teil 5 (Wie male ich Haare)

Dieser Nachbau eines Anime Artworks aus der Serie: One Piece, stellt nicht nur eines meiner Erstlingswerke, in Sachen Vektoren, dar, sondern war damals für mich auch gleichzeitig der Feldversuch den konkreten Unterschied zwischen Pixeln und Vektoren deutlich zu machen.

Da ich zum Zeitpunkt dieses Erzeugnisses noch nicht so fit in Illustrator war, habe ich lediglich die Konturen in Illustrator erzeugt, diese nach Photoshop exportiert, und dann mittels Pfaden dort die Farbfelder erzeugt.
Um den Umgang mit Pfaden zu trainieren und der Pfadpalette, sowie der Anordnung und Ausrichtung geradezu perfekt.
Heute weiß man natürlich dass besonders Schattierungen sehr viel leichter in Illustrator zu erzeugen sind, wenn man den Umgang mit Schnittmasken erlernt hat.

Pfade in Photoshop sind ebenfalls Vektoren, sie werden in der Pfadpalette auch als Vektoren gespeichert, füllt man diese hingegen auf einer Ebene mit einer Kontur oder einer Fläche, so werden diese wieder als normale Pixel in der Ebenenpalette angegeben.
Um mir eine gutes Druckergebnis zu sichern, habe ich die Datei entsprechend groß angelegt. In diesem Fall: 300mm x 500mm, bei 300ppi, im CMYK Farbraum

Basiswissen: ppi = Pixel per Inch, erst bei einem Druckergebnis wandelt der Rechner die ppi in dpi um. Dpi= Dots per Inch. (Mehr zum Thema Auflösung und Druckergebnis folgt in einem eigenen Artikel)

Ebenfalls wichtig: Hat man die Absicht eine Grafik zu drucken sollte der allgemein benutze RGB Farbraum verlassen werden und in CMYK umgewandelt werden. Damit vermeidet man ungewollte Farbverschiebungen. (mehr zum Thema wichtige Farbräume folgt in einem eigenen Artikel)

In Photoshop ist es ebenfalls Möglich mit Vektormasken zu arbeiten. Vektormasken stellen Formen und Verläufe dar die ebenfalls Verlustfrei skaliert werden können. Aber dazu ein anderes Mal.

Das Vektorergebnis: Nami, die Piratin





Wie Sie sehen sind alle Formen sehr klar und deutlich und kommen einer Manga-Zeichnung sehr nahe.

Im krassen Gegensatz steht das Ergebnis der digitalen Malerei.


Das Pixelergebnis: Nami, die Piratin





Die Formen und Proportionen wirken wesentlich plastischer und realitätsnaher.

Was ist eigentlich der Unterschied zwischen Vektoren und Pixeln?

Viele Leute wissen nicht was der Unterschied zwischen Vektoren und Pixeln ist. Ich werde ein wenig Licht ins Dunkel bringen ohne zu weit ins mathematische Detail zu gehen.


Pixel:

Pixel, das sind einfach gesagt: Bildpunkte!

Pixel sind das was sie auf Ihrem Monitor sehen. Jede Grafik, Bild oder Foto das sie auf Ihrem Monitor anzeigen lassen besteht aus Pixeln, auch Videos bestehen aus Pixeln.

Vergrößern Sie eine Bilddatei über ein Anzeigeprogramm Ihrer Wahl, z.B. mit der Windows Bild und Fax Anzeige, oder auch mit einem professionalen Bildbearbeitungsprogramm wie Adobe Photoshop, dann werden Sie feststellen das Ihre Bilddatei mit zunehmender Vergrößerung sozusagen unscharf wird, bzw. undeutlich.

In Wahrheit wird Ihr Bild aber gar nicht unscharf. Halten Sie eine Fotografie in Händen und Variieren die Entfernung der Fotografie zu Ihren Augen, dann vergrößern Sie ja auch nicht die Größe Ihrer Fotografie.

Ähnliches passiert auch bei der Vergrößerung einer pixelbasierten Bilddatei. Zoomen Sie in das Bild, dann vergrößern Sie damit die einzelnen Bildpunkte, also Pixel.
Was Sie sehen ist der sogenannte Treppeneffekt (Fachbegriff: Alias-Effekt).

Jeder Bildpunkt enthält Informationen über die Farbe, die Farbtiefe, die Helligkeit und manchmal auch einen sogenannten Alphakanal, welcher Informationen über Transparenz enthält.





Vektor:

Vektor, das ist einfach gesagt: … das kann man nicht einfach sagen!
Vektoren, das sind genaugenommen mathematische Gleichungen die eine Position, bzw. mehrere Positionen oder Werte, in einem zwei- oder dreidimensionalen Raum beschreiben.
Beschränken wir uns hier einfach mal auf den zweidimensionalen Raum, dacor?

Ziehen Sie in einem Vektorbasiertem Grafik Programm, wie Adobe Illustrator, beispielsweise einen Kreis aus, so besteht dieser nicht aus einzelnen Bildpunkten sondern aus Vektoren, also aus Positionsangaben bestimmter Punkte im Raum.
Diese Angaben können z.B. die Position des Mittelpunktes im Raum sein, der Radius usw. Geben Sie Ihrem Kreis eine Kontur oder eine Farbfüllung, so ist diese auch eine mathematische Information. In der Gleichung erscheint also quasi die Angabe des Farbwertes und der Linienstärke, zusätzlich zu der Position im Raum. Vergrößern Sie eine Vektorgrafik weiter und weiter und immer weiter, dann werden Sie feststellen, dass kein Treppeneffekt auftritt! Ganz einfach weil Sie keine Pixel vergrößern, sondern nur die mathematische Gleichung verändern.





Was sind nun Vor- und Nachteile von Vektorgrafiken und Pixelgrafiken?

- Eine Vektorgrafik hat eine wesentlich geringere Dateigröße als eine Pixelgrafik, da nicht jede Information, von jedem Pixel gespeichert werden muss, sondern nur die mathematische Gleichung.

- Eine Pixelgrafik kann die Realität annähernd darstellen, eine Vektorgrafik kann hingegen nur mathematisch berechenbare Formen, Farben, Kurven, Verläufe und Strukturen darstellen.

- Eine Vektorgrafik kann unendlich weit vergrößert werden, ein Pixelgrafik hingegen nicht.


Soweit die wesentliche Unterschiede, aber wo sind die Einsatzgebiete von einer Vektorgrafik?

Vektorgrafiken kommen überall da zum Einsatz wo die Größe einer Grafik permanent verändert werden muss. Zum Beispiel bei einem Firmenlogo. Die Vektorgrafik gewährleistet das sie immer wieder die selbe Grafik benutzen können um das Logo klein auf einer Visitenkarte darzustellen, etwas größer auf dem Briefkopf, noch größer auf Broschüren, und viel viel größer auf einer LKW-Plane.

Designer einer „Corporate Identity“ werden immer eine Vektorgrafik verwenden, zumindest dann wenn Sie professionell sind!

Liebe Leserinnen und Leser,

auf die Gefahr hin das man mich für den Magier hält, der einst spät abends auf Super RTL die Tricks der "Großen" verrät, werde ich in diesem Artikel ein paar "Geheimnisse" lüften.
„Geheimnisse“ sind es deshalb, weil ich selbst nach tagelanger Recherche im Internet nicht ein einziges Tutorial gefunden habe das mir ausreichende Einblicke verschafft hätte, um mit dem digitalen Malen anzufangen.
Letztendlich konnte ich die zusammengesammelten Puzzelteile per „Try and Error“ zusammenfügen.

Vielleicht sind die hier aufgelisteten Punkte ja auch für viele eine Selbstverständlichkeit, aber ich denke, dass gerade Anfänger sehr viel damit anfangen können.



1. Brushengine (Shortcut: F5)

Die Brushengine ist beim digitalen Malen euer bester Freund. Hier könnt Ihr alle Funktionen genauso einstellen, damit Eure bevorzugte Pinselspitze das gewünschte Ergebnis zu Dokument bringt.
Meine bevorzugten Optionen sind wie folgend:





1.1 Pinselform:

Direkt unter der Überschrift Pinselvorgaben befindet sich der Punkt Pinselform. Ich habe diesen lange übsesehen da er kein Kontrollkästchen zum aktivieren besitzt. Eigentlich ist das ganz klar, denn hier geht es um die Basics Eurer Pinselspitze.
Für das digitale Malen empfiehlt es sich den Abstand auf 0% zu reduzieren. Für ein wenig Unterbrechung würde ich einen Abstand von maximal 5% Einstellen


1.2 Formeigenschaften:

Zum digitalen Malen setze ich den Größenjitter auf 0% und die Steuerung auf Zeichenstiftdruck. Auf diese Weise kann man auch feine Deteils malen ohne gleich aus dem Arbeitsfluss zu kommen um die Größe der Pinselspitze zu verändern.
1.3 Dualer Pinsel:
Will Ich mit ein wenig Struktur Arbeiten, dann wähle ich diese Option aus und wähle eine Pinselspitze der Sparte „Natural“. Die Pinselspitzen werden dann kombiniert und bringen das entsprechende Ergebnis.


1.3 Airbrush und Glättung:

Diese beiden Optionen bleiben eigentlich meistens aktiviert. Die Funktion erklärt sich schon aus dem Namen heraus… zumindest fast.
Es gibt natürlich noch viel mehr Möglichkeiten um individuelle Ergebnisse zu erzielen. Die erwähnten werden von mir allerdings sehr gerne benutzt und stellen grundsätzliche Basics dar um digital zu malen.



2. Deckkraft und Fluss



Diese Optionen werden im Laufe des Malvorganges immer wieder ändern. Arbeite ich auf einer bereits gefüllten Ebene und will mein Bild heraus modellieren, dann setze ich Deckkraft und Fluss auf 20%. Arbeite ich hingegen auf einem Leeren Dokument, dann Stelle ich Deckkraft und Fluss auf jeweils 50%, um die Fläche erst mal zu füllen und um dabei direkt Farbfelder anzulegen nach denen ich mich später orientieren kann.
Bei der Feinarbeit variiere ich die Deckkraft zwischen 5 und 15%, der Fluss bleibt dann oft bei ca 25%.

Auch hier gilt: Der Möglichkeiten gibt es viele. Ich stelle nur die Optionen dar die ich gerne benutze.