Es ist frustrierend wenn man als legaler Besitzer einer Adobe Suite an die Grenzen der Ausnutzbarkeit stößt. So musste ich feststellen das die CR2 Raw-Dateien meiner 7D nicht vom Adobe Camera Raw Plug In, meiner Production Premium CS3 Suite, verarbeitet werden können.

Die Canon EOS 7D ist zwar eine brandneue Kamera, die erst frisch auf dem Markt ist und CS3 liegt immerhin „schon“ 2 Generationen zurück, aber dennoch kann man doch erwarten, dass es ein entsprechendes Update geben sollte. Angesichts der Tatsache, dass viele Fotografen immer noch mit PS7 arbeiten, sollte man doch meinen das ein Produkt das erst 2007 seine Marktreife erhalten hat, im Jahr 2010 doch noch das eine oder andere Update erhält.

Dieses Frage ist schnell und leicht beantwortet!

Nachdem man alle Pinselspitzen erzeugt hat, die in einem selbstgemachten Brushset zusammenfassen will, geht man folgendermaßen vor:

Rufen Sie die Brushengine auf (Shortcut: F5). Klicken Sie auf das Symbol mit den drei untereinanderliegenden Strichen und wählen Sie, im darauf erscheinenden Dropdown-Menü, den Punkt: Vorgaben-Manager auf.

Um Haare richtig malen zu können, ohne sich mehr Arbeit als nötig zu machen, braucht man entweder Kenntnis darüber wie man eine Pinselspitze erzeugt, oder man lädt sich einfach ein Haar-Bruhset herunter, um dieses verwenden zu können.

In diesem Tutorial könnt Ihr beides machen, denn ich habe das Ergebnis dieses Tutorials als Brushset in die Download-Sektion geladen. So könnt Ihr nun selber üben, eine Pinselspitze zu erzeugen und zu speichern, oder direkt das Brushset herunterladen und schon mal vorab üben, Haare zu malen.

Im darauf folgenden Artikel werde ich dann auch erklären wie man verschiedene Pinselspitzen zu einem Brushset zusammensetzt.

Aber erst mal zum eigentlichen Thema. Um eine Pinselspitze zu erzeugen muss man gar nicht in die Untiefen von Photoshop abtauchen. Das Bedienfeld ist direkt auf der Oberfläche angelegt.

Auf diesem Screenshot seht Ihr ein Muster welches sämtliche Pinselspitzen zeigt die ich in das Downloadbare Brushset gespeichert habe.

Will man auf einem leeren Dokument anfangen zu arbeiten und komplett ohne Vorlage arbeiten, so benötigt man eine geeignete Pinselspitze, die einem das Gefühl von einem Bleistift auf Papier gibt.

Sie sollen natürlich jetzt nicht mit einem Stück Schmirgelpapier die Arbeitsfläche von Ihrem Grafiktablett aufrauen.

Ich zeige Ihnen in diesem Artikel meinen digitalen Bleistift und welche Einstellungen ich vorgenommen habe.

Der Kopist hat wieder zugeschlagen! Manchmal findet man irgendwo in der großen, weiten Welt ein Bild das einem hervorragend gefällt.
Aber was tut man wenn dieses Bild rein zufällig das Cover einer Sammler DVD-Box
ist und man diese weder einfach schnell kaufen kann, noch in einer befriedigenden Größe im Internet findet?

Die Antwort ist ganz einfach… man malt es einfach selber!

Hier seht ihr das Endergebnis:

Liebe Leserinnen und Leser,

auf die Gefahr hin das man mich für den Magier hält, der einst spät abends auf Super RTL die Tricks der "Großen" verrät, werde ich in diesem Artikel ein paar "Geheimnisse" lüften.
„Geheimnisse“ sind es deshalb, weil ich selbst nach tagelanger Recherche im Internet nicht ein einziges Tutorial gefunden habe das mir ausreichende Einblicke verschafft hätte, um mit dem digitalen Malen anzufangen.
Letztendlich konnte ich die zusammengesammelten Puzzelteile per „Try and Error“ zusammenfügen.

Vielleicht sind die hier aufgelisteten Punkte ja auch für viele eine Selbstverständlichkeit, aber ich denke, dass gerade Anfänger sehr viel damit anfangen können.



1. Brushengine (Shortcut: F5)

Die Brushengine ist beim digitalen Malen euer bester Freund. Hier könnt Ihr alle Funktionen genauso einstellen, damit Eure bevorzugte Pinselspitze das gewünschte Ergebnis zu Dokument bringt.
Meine bevorzugten Optionen sind wie folgend:





1.1 Pinselform:

Direkt unter der Überschrift Pinselvorgaben befindet sich der Punkt Pinselform. Ich habe diesen lange übsesehen da er kein Kontrollkästchen zum aktivieren besitzt. Eigentlich ist das ganz klar, denn hier geht es um die Basics Eurer Pinselspitze.
Für das digitale Malen empfiehlt es sich den Abstand auf 0% zu reduzieren. Für ein wenig Unterbrechung würde ich einen Abstand von maximal 5% Einstellen


1.2 Formeigenschaften:

Zum digitalen Malen setze ich den Größenjitter auf 0% und die Steuerung auf Zeichenstiftdruck. Auf diese Weise kann man auch feine Deteils malen ohne gleich aus dem Arbeitsfluss zu kommen um die Größe der Pinselspitze zu verändern.
1.3 Dualer Pinsel:
Will Ich mit ein wenig Struktur Arbeiten, dann wähle ich diese Option aus und wähle eine Pinselspitze der Sparte „Natural“. Die Pinselspitzen werden dann kombiniert und bringen das entsprechende Ergebnis.


1.3 Airbrush und Glättung:

Diese beiden Optionen bleiben eigentlich meistens aktiviert. Die Funktion erklärt sich schon aus dem Namen heraus… zumindest fast.
Es gibt natürlich noch viel mehr Möglichkeiten um individuelle Ergebnisse zu erzielen. Die erwähnten werden von mir allerdings sehr gerne benutzt und stellen grundsätzliche Basics dar um digital zu malen.



2. Deckkraft und Fluss



Diese Optionen werden im Laufe des Malvorganges immer wieder ändern. Arbeite ich auf einer bereits gefüllten Ebene und will mein Bild heraus modellieren, dann setze ich Deckkraft und Fluss auf 20%. Arbeite ich hingegen auf einem Leeren Dokument, dann Stelle ich Deckkraft und Fluss auf jeweils 50%, um die Fläche erst mal zu füllen und um dabei direkt Farbfelder anzulegen nach denen ich mich später orientieren kann.
Bei der Feinarbeit variiere ich die Deckkraft zwischen 5 und 15%, der Fluss bleibt dann oft bei ca 25%.

Auch hier gilt: Der Möglichkeiten gibt es viele. Ich stelle nur die Optionen dar die ich gerne benutze.